ვინსენტ ვან გოგის "ვარსკვლავური ღამე": რას მეუბნება ეს სურათი?

"იპოვე შენი გზა ცისკენ"

მარია რევიაკინა, ხელოვნების ისტორიკოსი:

სურათი დაყოფილია ორ ჰორიზონტალურ სიბრტყედ: ცა (ზედა ნაწილი) და დედამიწა (ქვემოთ ურბანული პეიზაჟი), რომლებიც კვიპაროსების ვერტიკალით არის გახვრეტილი. ცაში აფრენილი, ცეცხლის ენების მსგავსად, კვიპაროსის ხეები თავიანთი კონტურებით წააგავს საკათედრო ტაძარს, რომელიც დამზადებულია "ცეცხლოვანი გოთიკის" სტილში.

ბევრ ქვეყანაში კვიპაროსები საკულტო ხეებად ითვლება, ისინი განასახიერებენ სულის სიცოცხლეს სიკვდილის შემდეგ, მარადისობას, სიცოცხლის სისუსტეს და ეხმარებიან მიცვალებულებს სამოთხისკენ უმოკლესი გზის პოვნაში. აი, ეს ხეები გამოდიან წინა პლანზე, ისინი არიან სურათის მთავარი გმირები. ეს კონსტრუქცია ასახავს ნაწარმოების მთავარ მნიშვნელობას: ტანჯული ადამიანის სული (შესაძლოა თავად მხატვრის სული) ეკუთვნის როგორც ზეცას, ასევე დედამიწას.

საინტერესოა, რომ სიცოცხლე ცაში უფრო მიმზიდველად გამოიყურება, ვიდრე სიცოცხლე დედამიწაზე. ეს განცდა წარმოიქმნება ვან გოგის ნათელი ფერების და ხატვის უნიკალური ტექნიკის წყალობით: გრძელი, სქელი შტრიხებით და ფერთა ლაქების რიტმული მონაცვლეობით, ის ქმნის დინამიკის, ბრუნვის, სპონტანურობის განცდას, რაც ხაზს უსვამს გაუგებრობას და ყოვლისმომცველს. კოსმოსის ძალა.

ციური სხეულები ნაჩვენებია დიდად გადიდებულად, ხოლო ცაში სპირალური მორევები სტილიზებულია გალაქტიკისა და ირმის ნახტომის გამოსახულებებად.

მოციმციმე ზეციური სხეულების ეფექტი იქმნება ცივი თეთრისა და ყვითელის სხვადასხვა ჩრდილების შერწყმით. ყვითელი ფერი ქრისტიანულ ტრადიციაში ასოცირდებოდა ღვთაებრივ სინათლესთან, განმანათლებლობასთან, ხოლო თეთრი იყო სხვა სამყაროში გადასვლის სიმბოლო.

ნახატი ასევე სავსეა ციური ფერებით, დაწყებული ღია ლურჯიდან ღრმა ცისფერამდე. ქრისტიანობაში ლურჯი ფერი ასოცირდება ღმერთთან, სიმბოლოა მარადისობა, თვინიერება და თავმდაბლობა მისი ნების წინაშე. ცას ეძლევა ტილოს უმეტესი ნაწილი, რათა აჩვენოს თავისი უპირატესობა და ძალა ადამიანთა სამყაროზე. ეს ყველაფერი ეწინააღმდეგება ქალაქის პეიზაჟის მდუმარე ტონებს, რომელიც თავის სიმშვიდესა და სიმშვიდეში მოსაწყენად გამოიყურება.

"არ მისცეთ უფლება სიგიჟეს მოიხმაროს თქვენი თავი"

ანდრეი როსოხინი, ფსიქოანალიტიკოსი:

სურათის პირველივე შეხედვით ვამჩნევ კოსმიურ ჰარმონიას, ვარსკვლავების დიდებულ აღლუმს. მაგრამ რაც უფრო მეტად ვუყურებ ამ უფსკრულს, მით უფრო მკაფიოდ განვიცდი საშინელებასა და შფოთვას. სურათის ცენტრში მორევი, ძაბრის მსგავსად, მიზიდავს, ღრმად მიზიდავს სივრცეში.

ვან გოგმა დაწერა "ვარსკვლავური ღამე" ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში, ცნობიერების სიცხადის მომენტებში. შემოქმედებითობა დაეხმარა მას გონს მოეგო, ეს იყო მისი ხსნა. ეს არის სიგიჟის ხიბლი და მისი შიში, რომელსაც მე ვხედავ სურათზე: ნებისმიერ მომენტში მას შეუძლია მხატვარი შთანთქას, ძაბრის მსგავსად შეაცდინოს. თუ მორევია? თუ სურათის მხოლოდ ზედა ნაწილს დააკვირდებით, ძნელია იმის გაგება, ცას ვუყურებთ თუ ტალღოვან ზღვას, რომელშიც ეს ცა ვარსკვლავებითაა ასახული.

მორევთან ასოციაცია შემთხვევითი არ არის: ეს არის სივრცის სიღრმეც და ზღვის სიღრმეც, რომელშიც იხრჩობა - კარგავს თავის იდენტობას. რაც, არსებითად, არის სიგიჟის მნიშვნელობა. ცა და წყალი ერთიანდება. ჰორიზონტის ხაზი ქრება, შიდა და გარე შერწყმა. და საკუთარი თავის დაკარგვის მოლოდინის ეს მომენტი ძალიან მტკიცედ არის გადმოცემული ვან გოგის მიერ.

სურათის ცენტრს უჭირავს არა ერთი გრიგალი, არამედ ორი: ერთი უფრო დიდი, მეორე უფრო პატარა. უთანასწორო მეტოქეების, უფროსი და უმცროსი თავდასხმა. ან იქნებ ძმები? ამ დუელის მიღმა ჩანს მეგობრული, მაგრამ კონკურენტული ურთიერთობა პოლ გოგენთან, რომელიც დასრულდა სასიკვდილო შეჯახებით (ვან გოგი ერთ მომენტში მას საპარსით მივარდა, მაგრამ შედეგად არ მოკლა, მოგვიანებით კი თავი დააზიანა. მისი ყურის ბიბილო).

და ირიბად - ვინსენტის ურთიერთობა ძმასთან, თეოსთან, ქაღალდზე ზედმეტად მჭიდრო (ისინი ინტენსიურ მიმოწერაში იყვნენ), რომელშიც, ცხადია, რაღაც აკრძალული იყო. ამ ურთიერთობის გასაღები შეიძლება იყოს სურათზე გამოსახული 11 ვარსკვლავი. ისინი მოიხსენიებენ ძველი აღთქმის ისტორიას, რომელშიც იოსები ეუბნება თავის ძმას: "მე ვნახე სიზმარი, როდესაც მზე, მთვარე, 11 ვარსკვლავი დამხვდნენ და ყველა თაყვანს მცემდა".

სურათზე ყველაფერია მზის გარდა. ვინ იყო ვან გოგის მზე? ძმაო, მამაო? ჩვენ არ ვიცით, მაგრამ შესაძლოა ვან გოგს, რომელიც ძალიან იყო დამოკიდებული უმცროს ძმაზე, მისგან პირიქით სურდა - დამორჩილება და თაყვანისცემა.

სინამდვილეში, სურათზე ვხედავთ ვან გოგის სამ „მეს“. პირველი არის ყოვლისშემძლე "მე", რომელსაც სურს სამყაროში დაშლა, იოსების მსგავსად იყოს საყოველთაო თაყვანისცემის ობიექტი. მეორე "მე" არის პატარა ჩვეულებრივი ადამიანი, გათავისუფლებული ვნებებისგან და სიგიჟეებისგან. ის ვერ ხედავს ძალადობას, რაც ხდება სამოთხეში, მაგრამ მშვიდად სძინავს პატარა სოფელში, ეკლესიის მფარველობის ქვეშ.

მაგრამ, სამწუხაროდ, უბრალო მოკვდავების სამყარო მისთვის მიუწვდომელია. როდესაც ვან გოგმა ყურის ბიბილო მოჭრა, ქალაქელებმა არლის მერს განცხადება მისწერეს, რომ მხატვარი დანარჩენი მაცხოვრებლებისგან განეშორებინათ. და ვან გოგი საავადმყოფოში გაგზავნეს. ალბათ, მხატვარმა ეს გადასახლება აღიქვა, როგორც სასჯელი დანაშაულის გამო - სიგიჟისთვის, მისი დამანგრეველი ზრახვებისთვის, ძმისთვის და გოგენისთვის აკრძალული გრძნობებისთვის.

და მაშასადამე, მისი მესამე, მთავარი «მე» არის სოფლიდან შორს, ადამიანთა სამყაროდან გამოყვანილი კვიპაროსი. კვიპაროსის ტოტები, ცეცხლის მსგავსად, მიმართულია ზემოთ. ის ცაში გაშლილი სანახაობის ერთადერთი მოწმეა.

ეს არის მხატვრის იმიჯი, რომელსაც არ სძინავს, რომელიც გახსნილია ვნებების უფსკრულისა და შემოქმედებითი ფანტაზიისთვის. მას ეკლესია და სახლი არ იცავს მათგან. მაგრამ ის ფესვგადგმულია რეალობაში, დედამიწაზე, ძლიერი ფესვების წყალობით.

ეს კვიპაროსი, ალბათ, არაცნობიერი სიმბოლოა იმისა, რისკენაც ისწრაფვის ვან გოგი. იგრძენი კავშირი კოსმოსთან, უფსკრულთან, რომელიც კვებავს მის შემოქმედებას, მაგრამ ამავდროულად არ დაკარგო კავშირი დედამიწასთან, მის იდენტობასთან.

სინამდვილეში, ვან გოგს ასეთი ფესვები არ ჰქონდა. მისი სიგიჟით მოხიბლული ფეხს კარგავს და ამ მორევს შთანთქავს.