Playback theatre: დააბრუნეთ მაყურებელი თავის ისტორიაზე

ამ თეატრში ყოველი სპექტაკლი ჩვენს თვალწინ იბადება და აღარ მეორდება. დარბაზში მსხდომთაგან ნებისმიერს შეუძლია ხმამაღლა თქვას რაიმე მოვლენის შესახებ და ის მაშინვე გაცოცხლდება სცენაზე. ეს შეიძლება იყოს წარმავალი შთაბეჭდილება ან რაღაც, რაც მეხსიერებაში დარჩა და დიდი ხანია ასვენებს. ფასილიტატორი დაუსვამს კითხვებს მოსაუბრეს საკითხში გასარკვევად. და მსახიობები - ჩვეულებრივ ოთხი მათგანია - არ გაიმეორებენ სიუჟეტს სიტყვასიტყვით, მაგრამ ითამაშებენ იმას, რაც მასში მოისმინეს.

თითოეული ნაწარმოები მსახიობებსა და მაყურებელში ძლიერ ემოციებს იწვევს. ”მთხრობელი, რომელიც ხედავს მის ცხოვრებას სცენაზე, გრძნობს, რომ ის იმყოფება სამყაროში და რომ სხვა ადამიანები რეაგირებენ მის ამბავზე - ისინი აჩვენებენ სცენაზე, თანაგრძნობენ დარბაზში”, - განმარტავს ფსიქოლოგი ჟანა სერგეევა. ის, ვინც საკუთარ თავზე საუბრობს, მზად არის გაუხსნას უცხო ადამიანებს, რადგან თავს დაცულად გრძნობს - ეს არის დაკვრის ძირითადი პრინციპი. მაგრამ რატომ იპყრობს ეს სპექტაკლი მაყურებელს?

”ყურება, თუ როგორ ვლინდება სხვისი ამბავი მსახიობების დახმარებით, ყვავილივით, დამატებითი მნიშვნელობებით სავსე, იძენს სიღრმეს, მაყურებელი უნებურად ფიქრობს თავისი ცხოვრების მოვლენებზე, საკუთარ გრძნობებზე, - განაგრძობს ჟანა სერგეევა. „მთხრობელიც და მაყურებელიც ხედავს, რომ ის, რაც უმნიშვნელოდ გვეჩვენება, რეალურად იმსახურებს ყურადღებას, ცხოვრების ყოველი მომენტი შეიძლება ღრმად იგრძნოს“.

ინტერაქტიული თეატრი დაახლოებით 40 წლის წინ გამოიგონა ამერიკელმა ჯონათან ფოქსმა, იმპროვიზაციისა და ფსიქოდრამის თეატრის გაერთიანებით. დაკვრა მაშინვე გახდა პოპულარული მთელ მსოფლიოში; რუსეთში მისი აყვავების პერიოდი XNUMX-ში დაიწყო და მას შემდეგ ინტერესი მხოლოდ გაიზარდა. რატომ? რას იძლევა დაკვრის თეატრი? ამ კითხვით მსახიობებს მივმართეთ, შეგნებულად არ დავაკონკრეტეთ, ვაძლევთ - ვის? მათ მიიღეს სამი განსხვავებული პასუხი: საკუთარ თავზე, მაყურებლისა და მთხრობელის შესახებ.

"სცენაზე უსაფრთხოდ ვარ და შემიძლია ვიყო ნამდვილი"

ნატალია პავლიუკოვა, 35 წლის, ბიზნეს მწვრთნელი, Sol playback თეატრის მსახიობი

ჩემთვის დაკვრაში განსაკუთრებით ღირებულია გუნდური მუშაობა და ერთმანეთის აბსოლუტური ნდობა. ჯგუფში მიკუთვნების განცდა, სადაც შეგიძლიათ მოიხსნათ ნიღაბი და იყოთ საკუთარი თავი. ბოლოს და ბოლოს, რეპეტიციებზე ერთმანეთს ვუყვებით ჩვენს ამბებს და ვუკრავთ. სცენაზე თავს დაცულად ვგრძნობ და ვიცი, რომ ყოველთვის მხარში ვიქნები.

დაკვრა არის ემოციური ინტელექტის განვითარების საშუალება, საკუთარი და სხვების ემოციური მდგომარეობის გაგების უნარი. სპექტაკლის დროს მთხრობელს შეუძლია ხუმრობით საუბარი და ვგრძნობ, რამდენი ტკივილი იმალება მისი ამბის უკან, რა დაძაბულობაა შიგნით. ყველაფერი იმპროვიზაციაზეა აგებული, თუმცა მაყურებელს ხანდახან ჰგონია, რომ რაღაცაზე ვთანხმდებით.

ხანდახან ვუსმენ ამბავს, მაგრამ ჩემში არაფერი ჟღერს. ისე, მე არ მქონია ასეთი გამოცდილება, არ ვიცი როგორ ვითამაშო! მაგრამ უცებ სხეული რეაგირებს: ნიკაპი ამოდის, მხრები სწორდება ან, პირიქით, გინდა ბურთად დახვევა - ვაი, დინების შეგრძნება გაქრა! მე ვთიშავ კრიტიკულ აზროვნებას, უბრალოდ მოდუნებული ვარ და ვტკბები „აქ და ახლა“ მომენტით.

როლში ჩაძირვისას უცებ წარმოთქვამ ფრაზებს, რომლებსაც ცხოვრებაში ვერასდროს იტყვი, განიცდი ემოციას, რომელიც შენთვის არ არის დამახასიათებელი. მსახიობი სხვის ემოციას იღებს და იმის მაგივრად, რომ ლაპარაკობს და რაციონალურად ახსნას, ის ცხოვრობს ბოლომდე, სიღრმემდე ან მწვერვალამდე... შემდეგ კი ფინალში მას შეუძლია გულწრფელად ჩახედოს მთხრობელის თვალებში და გადმოსცეს მესიჯი: "Მე მესმის შენი. Გგრძნობ. შენთან ერთად გავიარე გზის ნაწილი. მადლობა».

"მაყურებლის მეშინოდა: უცებ გაგვაკრიტიკებენ!"

ნადეჟდა სოკოლოვა, 50 წლის, მაყურებლის მოთხრობების თეატრის ხელმძღვანელი

ეს ჰგავს პირველ სიყვარულს, რომელიც არასოდეს ქრება… სტუდენტობისას გავხდი პირველი რუსული პლეიბეკის თეატრის წევრი. მერე დახურა. რამდენიმე წლის შემდეგ მოეწყო პლეიბეკის ვარჯიში და წინა გუნდიდან მხოლოდ მე ვიყავი სასწავლებლად წასული.

ერთ-ერთ ტრენინგ სპექტაკლზე, სადაც მე ვიყავი წამყვანი, მომიახლოვდა ქალი თეატრის სამყაროდან და მითხრა: „არაუშავს. მხოლოდ ერთი რამ ისწავლე: მაყურებელი უნდა უყვარდეს. გამახსენდა მისი სიტყვები, თუმცა მაშინ არ მესმოდა. ჩემს მსახიობებს მშობლიურ ხალხად აღვიქვამდი, მაყურებელი კი უცხოდ მეჩვენებოდა, მეშინოდა მათი: უცებ წაგვიყვანდნენ და გაგვაკრიტიკებდნენ!

მოგვიანებით დავიწყე იმის გაგება: ჩვენთან მოდიან ადამიანები, რომლებიც მზად არიან გაამჟღავნონ თავიანთი ცხოვრების ნაწილი, გვანდონ თავიანთი შინაგანი ნივთები - როგორ შეიძლება არ იგრძნოს მათი მადლიერება, თუნდაც სიყვარული... ჩვენ ვთამაშობთ მათთვის, ვინც ჩვენთან მოდის. . ახალი ფორმებისგან შორს, პენსიონერებსა და ინვალიდებს ესაუბრათ, მაგრამ დაინტერესდნენ.

მუშაობდა სკოლა-ინტერნატში გონებრივი ჩამორჩენილობის მქონე ბავშვებთან. და ეს იყო ერთ-ერთი ყველაზე წარმოუდგენელი სპექტაკლი, რომელიც ჩვენ ვიგრძენი. ასეთი მადლიერება, სითბო იშვიათია. ბავშვები ძალიან გახსნილები არიან! მათ ეს სჭირდებოდათ და გულწრფელად, დამალვის გარეშე, აჩვენეს.

მოზარდები უფრო თავშეკავებულები არიან, ისინი მიჩვეულები არიან ემოციების დამალვას, მაგრამ ასევე განიცდიან აღფრთოვანებას და ინტერესს საკუთარი თავის მიმართ, უხარიათ, რომ მოუსმინეს და მათი ცხოვრება მათთვის სცენაზე გათამაშდა. საათნახევარია ერთ მინდორში ვართ. როგორც ჩანს, არ ვიცნობთ ერთმანეთს, მაგრამ კარგად ვიცნობთ ერთმანეთს. ჩვენ უკვე უცხოები აღარ ვართ.

"ჩვენ ვაჩვენებთ მთხრობელს მის შინაგან სამყაროს გარედან"

იური ჟურინი, 45 წლის, ახალი ჯაზის თეატრის მსახიობი, პლეიბეკის სკოლის მწვრთნელი

პროფესიით ფსიქოლოგი ვარ, მრავალი წელია ვურჩევ კლიენტებს, ვხელმძღვანელობ ჯგუფებს, ვმართავ ფსიქოლოგიურ ცენტრს. მაგრამ მრავალი წელია ვატარებ მხოლოდ დაკვრას და ბიზნეს ტრენინგს.

ყოველი ზრდასრულიგანსაკუთრებით დიდი ქალაქის მკვიდრი, უნდა იყოს ოკუპაცია, რომელიც მას ენერგიას აძლევს. ვიღაც ხტება პარაშუტით, ვიღაც ჭიდაობითაა დაკავებული და მე ასეთი "ემოციური ფიტნესი" აღმოვჩნდი.

როცა ფსიქოლოგად ვსწავლობდი, ერთდროულად ვიყავი თეატრალური უნივერსიტეტის სტუდენტი და, ალბათ, პლეიბეკი არის ახალგაზრდული ოცნების ასრულება ფსიქოლოგიისა და თეატრის შერწყმისა. თუმცა ეს არ არის კლასიკური თეატრი და არა ფსიქოთერაპია. დიახ, ნებისმიერი ხელოვნების ნიმუშის მსგავსად, დაკვრას შეიძლება ჰქონდეს ფსიქოთერაპიული ეფექტი. მაგრამ როცა ვთამაშობთ, ამ ამოცანას საერთოდ არ ვიტოვებთ თავში.

ჩვენი ამოცანაა მთხრობელს ვაჩვენოთ მისი „გარე სამყარო“ - დადანაშაულების გარეშე, სწავლების გარეშე, არაფრის დაჟინების გარეშე. დაკვრას აქვს მკაფიო სოციალური ვექტორი - სერვისი საზოგადოებისთვის. ეს არის ხიდი მაყურებელს, მთხრობელსა და მსახიობებს შორის. ჩვენ უბრალოდ არ ვთამაშობთ, ჩვენ ვეხმარებით გავხსნათ, ვილაპარაკოთ ჩვენში დამალული ისტორიების და ახალი მნიშვნელობების ძიებაში და, შესაბამისად, განვითარებაში. კიდევ სად შეიძლება ამის გაკეთება უსაფრთხო გარემოში?

რუსეთში არც თუ ისე გავრცელებულია ფსიქოლოგებთან ან დამხმარე ჯგუფებთან მისვლა, ყველას არ ჰყავს ახლო მეგობრები. ეს განსაკუთრებით ეხება მამაკაცებს: ისინი არ არიან მიდრეკილნი გამოხატონ თავიანთი გრძნობები. და, ვთქვათ, ჩვენთან მოდის ოფიციალური პირი და ყვება თავის ღრმად პირად ისტორიას. ძალიან მაგარია!