კალიგრაფია: ცხოვრების ხაზები

ჩვენ თითქმის დაგვავიწყდა კალმით წერა - უფრო მოსახერხებელია კომპიუტერზე ნებისმიერი ტექსტის აკრეფა და რედაქტირება. აუჩქარებელი ეპისტოლარული ჟანრი ვერ გაუწევს კონკურენციას ცივ და უსახო, მაგრამ ასე პრაქტიკულ და მოსახერხებელ ელ.წერილს. მიუხედავად ამისა, კალიგრაფიის უძველესი და სრულიად არაპრაქტიკული ხელოვნება ნამდვილ რენესანსს განიცდის.

გსურთ შეცვალოთ რიტმი, გაჩერდეთ, ყურადღება გაამახვილოთ საკუთარ თავზე, თქვენს სულზე, თქვენს შინაგან გრძნობებზე? დაკავდით კალიგრაფიით. შეგიძლიათ მედიტაცია სრულყოფილი დახრილობის მქონე ხაზების დაწერით. და თქვენ შეგიძლიათ უარი თქვათ ნიმუშზე. „არა ვესწრაფოდე ხელოვნების ნაწარმოებს, არამედ მივუდგეთ ფურცელს ერთადერთი ბუნდოვანი სურვილით - ჟესტის გაკეთება“, - ამბობს მხატვარი და კალიგრაფი ევგენი დობროვინსკი. „მნიშვნელოვანია არა შედეგი, არამედ თავად პროცესი.

კალიგრაფია არ არის მხოლოდ „ელეგანტური ხელწერა“, არა მხატვრულად შემუშავებული ტექსტი, არამედ ხელოვნება, რომელიც აერთიანებს ოსტატის ხელობას და მის ხასიათს, მსოფლმხედველობასა და მხატვრულ გემოვნებას. როგორც ნებისმიერ ხელოვნებაში, აქაც კონვენცია სუფევს. რა სფეროსაც არ უნდა მიეკუთვნებოდეს კალიგრაფიული ტექსტი - რელიგია, ფილოსოფია, პოეზია, მასში მთავარია არა ინფორმაციული შინაარსი, არამედ სიკაშკაშე და ექსპრესიულობა. სწორედ ყოველდღიურ ცხოვრებაშია საჭირო, რომ ხელწერა, პირველ რიგში, იყოს მკაფიო და იკითხება - კალიგრაფიაში კითხვის სიმარტივე შორს არის ყველაზე მნიშვნელოვანისგან.

დიდმა ჩინელმა კალიგრაფმა ვანგ ქსიჟიმ (303–361) ეს განსხვავება ასე ახსნა: „ჩვეულებრივ ტექსტს შინაარსი სჭირდება; კალიგრაფია ასწავლის სულს და გრძნობებს, მასში მთავარი ფორმა და ჟესტია.

ეს განსაკუთრებით ეხება ჩინურ კალიგრაფიას (მას ასევე იყენებენ იაპონიასა და კორეაში) და არაბულს, რომელსაც, გადაჭარბების გარეშე, სულიერი პრაქტიკაც შეიძლება ეწოდოს. ეს ნაკლებად ეხება ლათინურ კალიგრაფიას.

შუასაუკუნეების ბერები, რომლებიც აკოპირებდნენ ბიბლიას, მიაღწიეს დიდ ოსტატობას ტექსტის დიზაინის ხელოვნებაში, მაგრამ ბეჭდვის განვითარებამ და მატერიალისტური მსოფლმხედველობის ტრიუმფმა აიძულა კალიგრაფია დაეტოვებინა დასავლური გამოყენება. დღეს მისგან წარმოქმნილი ლათინური და სლავური კალიგრაფია ბევრად უფრო ახლოსაა დეკორატიულ ხელოვნებასთან. „ლათინური კალიგრაფია 90 პროცენტით არის სილამაზე და სტილი“, განმარტავს ევგენი ბაკულინი, ჩინური კალიგრაფიის მასწავლებელი მოსკოვის ჩაის კულტურის კლუბში. "ჩინური ძირითადად ცხოვრების შინაარსია." ჩინელებისთვის „ინსულტის ხელოვნების“ გაგება სიბრძნის მოპოვების საშუალებაა. არაბულ ცივილიზაციაში „ხაზის ხელოვნება“ სრულიად წმინდაა: ტექსტი ალაჰისკენ მიმავალ გზად ითვლება. კალიგრაფის ხელის მოძრაობა აკავშირებს ადამიანს უმაღლესი, ღვთაებრივი მნიშვნელობით.

ჩინური კალიგრაფია: სიცოცხლე პირველ ადგილზეა

ჩინური იეროგლიფები (ბერძნული იეროგლიფოიდან, "წმინდა წარწერები ქვაზე") არის სქემატური გამოსახულებები, რომელთა წყალობითაც იდეები თანამედროვე ადამიანისთვის მნიშვნელოვანი ობიექტებისა და ფენომენების შესახებ ჩვენამდე მოვიდა ანტიკურობიდან. ჩინელი კალიგრაფი ეხება არა აბსტრაქტულ ასოებს, არამედ განსახიერებულ იდეებს. ასე რომ, წვიმის ნაკადების სიმბოლური ხაზებიდან იქმნება იეროგლიფი „წყალი“. ნიშნები "კაცი" და "ხე" ერთად ნიშნავს "დასვენებას".

"სანამ "ბამბუკს" დაწერთ, ის საკუთარ თავში უნდა გაიზარდოთ", - ასწავლიდა პოეტი და კალიგრაფი სუ ში (1036-1101). ყოველივე ამის შემდეგ, ეს არის ხელოვნება ესკიზების გარეშე და შესწორების შესაძლებლობა: პირველი მცდელობა იქნება ბოლო. ეს არის დღევანდელი მომენტის ძალის უმაღლესი გამოვლინება. მოძრაობა, რომელიც დაიბადა ჭვრეტის, შთაგონების და ღრმა კონცენტრაციისგან.

მომზადების რიტუალი ხელს უწყობს საკუთარ თავში ჩაძირვას. „მე ვახდენ მელნის გავრცელებით, ფუნჯებისა და ქაღალდის არჩევით“, - ამბობს კალიგრაფი ფრანსუა ჩენგი. როგორც სხვა ტრადიციულ ჩინურ პრაქტიკაში, კალიგრაფიის პრაქტიკაში, თქვენ უნდა იგრძნოთ, თუ როგორ ცირკულირებს სასიცოცხლო ენერგია ჩი სხეულში, რათა ის ქაღალდზე დაასხით.

კალიგრაფის პოზა ხელს უწყობს ენერგიის შეუფერხებელ მოძრაობას: ფეხები იატაკზე დევს, მუხლები ოდნავ განშორებულია, სწორი საზურგე არ ეხება სკამის საზურგეს, მუცელი არ ეყრდნობა მაგიდის კიდეს. მარცხენა ხელი ფურცლის ძირზე დევს, მარჯვენა ხელს კალამი ვერტიკალურად უჭირავს.

კალიგრაფიის სახელმძღვანელოში „და სუნთქვა ხდება ნიშანი“* ფრანსუა ჩენი განმარტავს qi-ს, სხეულსა და ხაზს შორის ურთიერთობას: „მნიშვნელოვანია დაიჭიროთ წონასწორობის მომენტი დაძაბულობასა და რელაქსაციას შორის, როდესაც ამოსუნთქვისას მოძრაობა ბრუნავს. ტალღა დიაფრაგმიდან მხარზე მაჯამდე და სრიალებს ფუნჯის წვერს: აქედან გამომდინარეობს ხაზების მობილურობა და სენსუალურობა.

კალიგრაფიაში მნიშვნელოვანია არა ესთეტიურად უნაკლო ტექსტის შექმნა, არამედ წერის რიტმის შეგრძნება და სიცოცხლის შთაბერვა თეთრ ფურცელს. 30 წლამდე თითქმის შეუძლებელია გახდე გამოცდილი კალიგრაფი. ეს არ არის „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“, არამედ გზა სიბრძნისკენ. მხოლოდ 50 წლის ასაკში, სულიერ სიმწიფეს რომ მიაღწია, შეუძლია გააცნობიეროს მისი მნიშვნელობა. „მისი პრაქტიკით თქვენ სრულყოფთ თქვენს გონებას. სურვილი, კალიგრაფიაში გადააჭარბო ადამიანს, რომელიც შენზე სულიერად აღმატებულია, განწირულია წარუმატებლობისთვის“, - გვასწავლის სუ ში.

არაბული კალიგრაფია: დაეუფლეთ სუნთქვას

გადავიდეთ იეროგლიფებიდან არაბულ ანბანზე, ფუნჯი შევცვალოთ კალამზე (ლერწმის კალამი), ტაოიზმი ისლამზე. მიუხედავად იმისა, რომ არაბული კალიგრაფია წარმოიშვა წინასწარმეტყველის მოსვლამდე, ის თავის აყვავებას ყურანის გავრცელებას ევალება. ღვთის ნებისმიერი გამოსახულების უარყოფის გამო, როგორც კერპთაყვანისმცემლობის ფორმა, წმინდა წერილის ხელნაწერი ტექსტი იქცა მის ვიზუალურ ეკვივალენტად, რომელიც ასრულებს შუამავლის როლს ღმერთსა და ადამიანებს შორის, ფორმა, რომლის მეშვეობითაც ადამიანი იგებს ღვთაებრივს. სურა The Clot (1-5) ამბობს: „წაიკითხეთ თქვენი უფლის სახელით ... რომელმაც ცოდნა მისცა წერილობით ლერწმის შესახებ. მისცა ადამიანს ცოდნა იმის შესახებ, რაც არ იცოდა.

კალიგრაფია არის მორჩილების შესანიშნავი სკოლა, სადაც საფუძვლად იღება ალაჰის ნებისადმი მორჩილების პრინციპი და, შესაბამისად, წერილში გამოხატული ღვთის სიტყვა. ამ ხელოვნების სწავლა ხანგრძლივი და რთული პროცესია. პირველ კურსზე მოსწავლეები ქალამს არ ეკარებიან, მხოლოდ მასწავლებელს უყურებენ. შემდეგ, თვეების განმავლობაში, ისინი აწარმოებენ "ალიფს", ჩვენი ასო "a"-ს ექვივალენტს, რომელიც არის ვერტიკალური ზოლი. მისი სიგრძე ემსახურება პროპორციის შედგენის საფუძველს, რომლის გარეშეც ტექსტის დაწერა წარმოუდგენელია.

არაბული ანბანი მხოლოდ 28 ასოა. არაბული კალიგრაფიის უნიკალურობა მდგომარეობს ათეულობით კანონიზირებულ ხელწერაში ან სტილში. XNUMX საუკუნემდე დომინირებდა ყურანის სურების დასაწერად მიღებული გეომეტრიული სტილი „კუფი“. ახლა პოპულარულია მკაცრი „ნასხი“ და კურსორი „რიკა“.

„პირველი ნაბიჯი არის ვისწავლოთ ტექსტში ჩაფლული შინაგანი, უხილავი ნიუანსების აღბეჭდვა“, - განმარტავს ცნობილი ევროპელი კალიგრაფი ჰასან მასუდი. ტექსტის შექმნაში მთელი სხეულია ჩართული. მაგრამ სუნთქვის უნარი უმთავრესია: კალიგრაფი არ მისცემს საკუთარ თავს ამოსუნთქვის საშუალებას, სანამ არ დაასრულებს ასოს ან არ დაასრულებს ხაზს. კალამი, რომელიც ირიბად უჭირავს, უნდა შეერწყას ხელს, გახდეს მისი გაგრძელება. მას ასე ჰქვია - "ხელის ენა", და ფლობისთვის საჭიროა ხელის სიმტკიცე და ამავდროულად მოქნილობა.

ყურანის ტექსტთან ან პოეტურ ნაწარმოებთან მუშაობამდე კალიგრაფი გამსჭვალულია მისი შინაარსით. ის ზეპირად სწავლობს ტექსტს და სანამ კალამი აიღებს, ათავისუფლებს სივრცეს მის გარშემო და აღწევს განცდას, რომ „ირგვლივ ყველაფერი გაქრა“, ამბობს მასუდი. ”ის კონცენტრირდება, წარმოიდგენს საკუთარ თავს სფერულ სიცარიელეში. ღვთაებრივი შთაგონება იპყრობს მას, როცა ცენტრში აღმოჩნდება: ამ წუთში მას ეწვევა გამჭრიახობა, სხეული უწონადდება, ხელი თავისუფლად აფრიალებს და მას შეუძლია განასახიეროს მისთვის გამოცხადებული მნიშვნელობა წერილში.