ნიახურის სიმღერები: ყველაფერი ვენის ბოსტნეულის ორკესტრის შესახებ

ბოსტნეული და მუსიკა. რა შეიძლება იყოს საერთო ამ ორ ცნებას შორის? კითხვაზე პასუხის ნახვა შეგვიძლია ბოსტნეულის მუსიკალურ ორკესტრში – Vienna Vegetable Orchestra, რომელიც დაარსდა 1998 წლის თებერვალში ვენაში. უნიკალური ბოსტნეულის ორკესტრი უკრავს ინსტრუმენტებზე, რომლებიც დამზადებულია სრულიად განსხვავებული ახალი ბოსტნეულისგან. 

ოდესღაც ორკესტრის შექმნის იდეა გაუჩნდა ენთუზიასტი მუსიკოსების ჯგუფს, რომელთაგან თითოეულმა თავი დაუთმო გარკვეულ მუსიკალურ სტილს: პოპ-მუსიკიდან და როკიდან კლასიკურამდე და ჯაზამდე. ყველა მუსიკოსს ჰქონდა საკუთარი პროექტები და მიზნები საყვარელ სფეროში. მაგრამ ერთი რამ ცხადია - მათ ყველას სურდათ აღმოჩენილიყვნენ რაღაც განსაკუთრებულში, ისეთ რამეში, რისი გაკეთებაც მათამდე ვერავინ შეძლო. ხმოვანი სამყაროს შესწავლამ, რომელიც გარს გვახვევს ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ახალი ბგერების, ახალი მუსიკალური მიმართულების ძიებამ, ემოციებისა და გრძნობების ახალმა გამოვლინებებმა განაპირობა მსოფლიოში პირველი ბოსტნეულის ორკესტრის შექმნა. 

ბოსტნეულის ორკესტრი უკვე უნიკალური მოვლენაა. მაგრამ ის ასევე უნიკალურია იმითაც, რომ მას არ ჰყავს ლიდერი. ანსამბლის ყველა წევრს აქვს ხმის მიცემის უფლება და საკუთარი თვალსაზრისი, შესრულებისადმი საკუთარი სპეციფიკური მიდგომა, აქ თანასწორობა სუფევს. როგორ შეძლეს სხვადასხვა წარმომავლობის, განსხვავებული განათლების მქონე ადამიანებმა (ორკესტრში არიან არა მხოლოდ პროფესიონალი მუსიკოსები, არამედ მხატვრები, არქიტექტორები, დიზაინერები, მწერლები და პოეტები) რაღაც უნიკალური და გრანდიოზული? ალბათ, ამას ჰქვია – დიდი მეგობრული გუნდის, ენთუზიაზმით სავსე და ერთი მიზნისკენ სწრაფვის საიდუმლო. 

გამოდის, რომ ბოსტნეულისთვის, რომელიც ჩვენს სუფრაზეა, არაფერია შეუძლებელი ჯაზის, როკის, პოპ-მუსიკის, ელექტრონული მუსიკის და თუნდაც კლასიკური მუსიკის ხმის გადმოცემა. ზოგჯერ მცენარეული ინსტრუმენტების ხმები შეიძლება შევადაროთ გარეული ცხოველების ტირილს და ზოგჯერ ისინი საერთოდ არ ჰგავს არაფერს. ყველა მუსიკოსი დარწმუნებულია, რომ მცენარეული ინსტრუმენტების ხმები სხვა ინსტრუმენტების გამოყენებით შეუძლებელია. 

მაშ, რა სახის მუსიკაა ეს ჩვენთვის ნაცნობი ბოსტნეულით გადმოცემული? მუსიკოსები ამას უწოდებენ - ბოსტნეულს. არაჩვეულებრივი მუსიკალური ინსტრუმენტების ჟღერადობის აღსაწერად კი მხოლოდ ერთი რამის რჩევა შეგვიძლია - სჯობს ერთხელ მოსმენა, ვიდრე 100-ჯერ წაკითხვა.

   

ყველაზე საინტერესო ის არის, რომ მუსიკალური კონცერტი სასიამოვნოა არა მხოლოდ ჩვენი ყურისთვის, არამედ კუჭისთვისაც. უცნაურად არ ჟღერს? საქმე ისაა, რომ სპექტაკლის ბოლოს მაყურებელს სთავაზობენ შეაფასონ მუსიკალური დასის შეფ-მზარეულის კულინარიული ხელოვნების ოსტატობა. სპეციალურად კონცერტზე მისული მაყურებლისთვის მიირთმევენ ახლად მომზადებული ბოსტნეულისგან მომზადებულ წვნიანს. ამასთან, როგორც ყოველი მუსიკალური წარმოდგენა გამოირჩევა ბგერებისა და ინსტრუმენტების სიახლით, ასევე ბოსტნეულის წვნიანი ყოველთვის უნიკალურია და თავისი კერძი აქვს. 

 მხატვრებს უნდა მიენიჭოთ თავისი კუთვნილება: ისინი არა მხოლოდ მრავალფეროვნებას ანიჭებენ მუსიკალურ ხელოვნებას, ის ასევე არის "ხელოვნება ნარჩენების გარეშე": ბოსტნეულის ნაწილი, რომელიც გამოიყენება ინსტრუმენტების შესაქმნელად, გამოიყენება ბოსტნეულის სუპის დასამზადებლად, ხოლო თავად ინსტრუმენტები. სპექტაკლის ბოლოს წარუდგენს მაყურებელს და ისინი, თავის მხრივ, გადაწყვეტენ: სტაფილოს ლულა სამახსოვროდ შეინახონ ან დიდი სიამოვნებით მიირთვან. 

როგორ იწყება ბოსტნეულის კონცერტი? რა თქმა უნდა, ყველაზე მნიშვნელოვანი - მუსიკალური ინსტრუმენტების დამზადებიდან, რომლის ტექნიკა პირდაპირ დამოკიდებულია ბოსტნეულზე, რომელზედაც აპირებენ დაკვრას მუსიკოსები. ასე რომ, პომიდორი ან პრასის ვიოლინო უკვე მზადაა შესასრულებლად და არ საჭიროებს რაიმე წინასწარ მუშაობას. კიტრის ჩასაბერი ინსტრუმენტის შექმნას დაახლოებით 13 წუთი დასჭირდება, სტაფილოსგან ფლეიტის დამზადებას დაახლოებით 1 საათი დასჭირდება. 

ყველა ბოსტნეული უნდა იყოს ახალი და გარკვეული ზომის. სწორედ ეს არის ორკესტრის მთავარი სირთულე ტურის განმავლობაში, რადგან ყველგან არ შეგიძლიათ იპოვოთ კარგი ხარისხის ახალი ბოსტნეული და თუნდაც გარკვეული ზომის. მხატვრები განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევენ ბოსტნეულის არჩევანს, რადგან გამომშრალ კიტრზე ან ძალიან პატარა გოგრაზე თამაში შეუძლებელია, გარდა ამისა, ინსტრუმენტები შეიძლება გაფუჭდეს და გაფუჭდეს ყველაზე შეუფერებელ მომენტში - სპექტაკლის დროს, რაც მიუღებელია ასეთი უნიკალურისთვის. ორკესტრი. მხატვრები ჩვეულებრივ ბოსტნეულს არა მაღაზიებში, არამედ მარკეტებში ირჩევენ, რადგან, მათი აზრით, ბოსტნეულის აკუსტიკური თვისებები შეიძლება დაირღვეს ვაკუუმურ შეფუთვაში შენახვის გამო. 

ბოსტნეულის ხარისხზე მოთხოვნები ასევე დამოკიდებულია მათ დანიშნულებაზე: მაგალითად, სტაფილოს ძირი დვრილისთვის უნდა იყოს დიდი ზომის, ხოლო ფლეიტის დასამზადებლად ის უნდა იყოს საშუალო ზომის და გარკვეული სტრუქტურის. კიდევ ერთი პრობლემა, რომელსაც არტისტები აწყდებიან, არის მცენარეული ინსტრუმენტების გაშრობა და შეკუმშვა სინათლისა და მაღალი ტემპერატურის გავლენის ქვეშ წარმოდგენის დროს, ამიტომ ისინი ცდილობენ შეინარჩუნონ გარკვეული ტემპერატურისა და სინათლის რეჟიმი საკონცერტო დარბაზში. მუსიკალური ინსტრუმენტების დახვეწა და მათი გაფართოება გრძელდება. ასე რომ, პირველი ბოსტნეულის ინსტრუმენტი იყო პომიდორი 1997 წელს. 

არტისტები მუდმივად იგონებენ ახალს და აუმჯობესებენ ძველ ინსტრუმენტებს, ზოგჯერ აერთიანებენ ინოვაციურ იდეებს უკვე კლასიკურ ინსტრუმენტებთან, რის შედეგადაც იბადება ახალი ხმები. ამავდროულად, ორკესტრი ცდილობს შეინარჩუნოს მუდმივი ხმები, მაგალითად, სტაფილოს ღრიალი, რაც აუცილებელია საკუთარი ნამუშევრების შესაქმნელად, რისთვისაც უკვე შექმნილია საკუთარი მუსიკალური ნოტაცია. ამ ჯგუფის ტურები დაგეგმილია თითქმის "წუთში". ამავდროულად, მუსიკოსებს მოსწონთ დაკვრა ისეთ ადგილებში, სადაც ღია მაყურებელი, კარგი ატმოსფეროა, კარგი აკუსტიკის მქონე დარბაზებში - ეს შეიძლება იყოს საკონცერტო ან თეატრის დარბაზი, სამხატვრო გალერეა. 

მუსიკოსები თვლიან, რომ მცენარეული მუსიკის მრავალი შესაძლებლობა არსებობს სხვადასხვა ადგილას. ამავე დროს, ისინი სერიოზულად უყურებენ თავიანთ მუსიკას: არ უყვართ თამაში კომედიის კონტექსტში, ასევე კომერციული ღონისძიებების დროს. 

მაშ, რატომ არის ერთი და იგივე ბოსტნეული? მსგავსს ვერსად ნახავთ მსოფლიოში, მხოლოდ ავსტრალიაში არის კაცი, სახელად ლინზი პოლაკი, რომელიც ბოსტნეულის კონცერტებს აკეთებს, მაგრამ სხვაგან ორკესტრი არ არის. 

„ბოსტნეული არის ის, რისი მოსმენაც შეგიძლიათ, არამედ იგრძნოთ და დააგემოვნოთ. ბოსტნეულის მრავალფეროვნებას არ აქვს შეზღუდვა: სხვადასხვა ფერები, ზომები, ჯიშების ადგილობრივი განსხვავებები - ეს ყველაფერი საშუალებას გაძლევთ გააუმჯობესოთ ხმები და გააფართოვოთ თქვენი მუსიკალური შემოქმედება“, - ამბობენ მუსიკოსები. ყველაფრისგან შეიძლება შეიქმნას ხელოვნება და, კერძოდ, მუსიკა, ყოველი ნივთი შეიცავს მელოდიას, რომლის ჟღერადობაც უნიკალურია. თქვენ უბრალოდ უნდა მოუსმინოთ და შეგიძლიათ იპოვოთ ხმები ყველაფერში და ყველგან…

დატოვე პასუხი