შინაარსი
- 10 „იასამნისფერი“, პიოტრ კონჩალოვსკი
- 9. „ფინური ბუკეტი“, ბორის კუსტოდიევი
- 8. ფარდა, დოქი და ხილის თასი პოლ სეზანის მიერ
- 7. „ნატურმორტი“, კაზიმირ მალევიჩი
- 6. პიტერ კლაესის „ნატურმორტი თავის ქალათა და ბუმბულით“.
- 5. „ყვავილების ვაზა“, პიერ-ოგიუსტ რენუარი
- 4. „ვაშლი და ფოთლები“, ილია რეპინი
- 3. ხილის კალათა მიქელანჯელო კარავაჯოს მიერ
- 2. ჩიტის ალუბალი ჭიქაში, კუზმა პეტროვ-ვოდკინი
- 1. მზესუმზირა ყვითელ ვაზაში, ვან გოგი
სახვითი ხელოვნების ეს მიმართულება გამოირჩეოდა XNUMX საუკუნეში ჰოლანდიაში. რა თქმა უნდა, მხატვრებს ადრეც ხატავდნენ უსულო საგნებს, მაგრამ, როგორც წესი, ისინი კომპოზიციის ნაწილი იყვნენ.
რუსეთში ნატურმორტის ჟანრი გაცილებით გვიან იქნა აღიარებული (XNUMX საუკუნეში). დიდი ხნის განმავლობაში იგი ითვლებოდა არასრულფასოვნებად, აღიქმებოდა როგორც სასწავლო წარმოება. თუმცა, ახლაც, ადამიანების უმეტესობისთვის ნატურმორტები ხელოვნების უაზრო ფორმაა, ბანალური და უინტერესო.
მხატვრები ასახავს ხილს, სანთლებს, ყვავილებს, საკვებს და სხვა ნივთებს, მაგრამ ამ ნახატებს აზრი არ აქვს? პირიქით, იმდენად ღრმად არის დამალული, რომ ხელოვნების ყველა მცოდნე ვერ იპოვის მას. ნატურმორტების შექმნისას გამოიყენება სიმბოლოები და გამოსახულებები, თითოეული მათგანი იდენტიფიცირებულია სხვადასხვა ცხოვრებისეულ სიტუაციებთან და ფენომენებთან, გრძნობებთან და ემოციებთან.
ოთხი საუკუნის განმავლობაში შეიქმნა ამ ჟანრის ნახატების დიდი რაოდენობა, მაგრამ მათ შორის ყველაზე ცნობილი ნატურმორტები შეიძლება გამოირჩეოდეს.
10 "იასამნისფერი", პიოტრ კონჩალოვსკი
სურათი "იასამნისფერი" მდებარეობს ლატვიის ხელოვნების მუზეუმში (რიგა). შექმნილია 1951 წელს. ეს არ არის ბუჩქის ულამაზესი ყვავილების ერთადერთი სურათი. პიოტრ კონჩალოვსკი მცენარის გულშემატკივარი იყო, მას "იასამნისფერი მომღერალიც" კი ეძახდნენ. მთელი ცხოვრების მანძილზე მან მსგავსი თემით 40-ზე მეტი ლამაზი ნატურმორტი დახატა.
ამ ვერსიაში, იასამნის ტოტები ჩვეულებრივ ქილაშია ჭუჭყიან და უხეშ მაგიდაზე. კონტრასტი. ნაწარმოები შეიქმნა სტალინური რეპრესიების დასაწყისში. კონჩალოვსკი მიხვდა, რომ უსამართლობა სუფევდა ქვეყანაში. მაგრამ ყვავილებმა აყვავდნენ და როგორც ჩანს, ტილოს თავისი სუნი აქვს – გაზაფხული და საუკეთესოს იმედი. ყველანაირი შანსების საწინააღმდეგოდ.
9. "ფინური თაიგული", ბორის კუსტოდიევი
1917 წლის ყვავილების ნატურმორტი, ინახება ქალაქ არხანგელსკის სახელმწიფო მუზეუმში. ბორის კუსტოდიევი იყო ნიჭიერი პორტრეტი და "ფინური თაიგული" ეკუთვნის ვიბორგის პერიოდს. ამ დროს მხატვარი ოპერაციის შემდეგ რეაბილიტაციას გადიოდა. სურათი დახატული იყო სანატორიუმში. მასზე გამოსახულია ჩვეულებრივი მცენარეები: გვირილა, ეკალი, გვიმრა. ნახატი მარტივი და გაურთულებელია, ის სიამოვნებს თვალს. როცა სურათს ხედავ, ხვდები, რომ ბედნიერება ჩვეულებრივი მოვლენაა. სილამაზე ახლოს არის და ნამდვილი სიხარულისთვის ძალიან ცოტა გჭირდებათ.
8. ფარდა, დოქი და ხილის თასი პოლ სეზანის მიერ
"ფარდა, ქილა და ხილის თასი" - ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და ლამაზი ნახატი ნატურმორტის ჟანრში. შექმნილია XIX საუკუნის 90-იანი წლების ბოლოს. 1999 წელს ის აუქციონზე რეკორდულ ფასად 60 მილიონ დოლარად გაიყიდა.
მართლაც, თქვენ არ შეგიძლიათ უბრალოდ გადალახოთ ეს სურათი. ის ვიზუალურად იზიდავს თავისი გაუწონასწორებელი ნაწილებით. ფერები კონტრასტია: დოქის სიცივე და ნაყოფის სითბო. ფერთა დახვეწილი გადასვლების წყალობით, სეზანი მოახერხა ობიექტების სამგანზომილებიანი, სამგანზომილებიანი რეპროდუცირება.
7. "ნატურმორტი", კაზიმირ მალევიჩი
სურათი შექმნილია 1910 წელს. მდებარეობს რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმში. მალევიჩი დაწერა შემოქმედებითი ძიების პერიოდში. თავს რეფორმატორად გრძნობდა, ებრძოდა რეალიზმს და კლასიციზმი მოძველებულ ფენომენად მიიჩნია. ბევრი მისი "Ჯერ კიდევ ცოცხალი" უჩვეულოდ გამოიყურება: თითქოს ეს ბავშვის უვარგისი ნახატია და არა გამოცდილი მხატვარი.
ნამუშევრის ცენტრში არის თეთრი ვაზა ხილით, რომელთა ნაწილი მაგიდაზეა. სურათი არაერთგვაროვანია. მისი ნაწილები სხვადასხვა სტილს მიეკუთვნება. ამ ლამაზი ნაწარმოებით მალევიჩს სურდა ეჩვენებინა, რომ რეალობა მეორეხარისხოვანია (ფერწერულ ფორმასთან მიმართებაში). აქაც შეიძლება შეამჩნიოთ გამორჩეული თვისება, რომელიც თან ახლავს კაზიმირ სევერინოვიჩის ბევრ ნამუშევარს – ნათელი ფერების გამოყენებას, რომლებიც მხატვრის შეუზღუდავი ენერგიის სიმბოლოდ იქცა.
6. პიტერ კლაესის "ნატურმორტი თავის ქალასთან და ბუმბულთან ერთად".
"ნატურმორტი თავის ქალასთან და ბუმბულთან ერთად" შეგიძლიათ ნახოთ მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმში (ნიუ-იორკი). იგი შეიქმნა 1628 წელს. განეკუთვნება vanitas ჟანრს (სიკვდილისთვის მიძღვნილი ნატურმორტები).
სურათი ლამაზია, მაგრამ საშინელი. თავის ქალა, გადაბრუნებული მინა, გადაშენებული ზეთის ნათურა - ეს ყველაფერი სიცოცხლის გარდამავალობის სიმბოლოა. ამ ნახატსა და მსგავს ჟანრში შესრულებულ ბევრ სხვა ნახატს შორის გასაოცარი განსხვავებაა შეზღუდული პალიტრა. Claes იყენებს რამდენიმე ფერს და მათ ჩრდილებს, რაც ხაზს უსვამს კომპოზიციის სერიოზულობას და სიბნელეს. სურათის ყველა დამთვალიერებელს ესმის, რომ სიცოცხლე ერთ დღეს დასრულდება, ცოდნა და ღვინო უძლურია - მარადისობის მოპოვებაში არაფერი დაეხმარება ადამიანს...
5. "ყვავილების ვაზა", პიერ-ოგიუსტ რენუარი
ნახატი ინახება ცნობილ კემბრიჯის ხელოვნების მუზეუმში. რენუარი სპეციალიზირებულია პორტრეტებსა და ჟანრულ სცენებში. მისთვის ყვავილები იყო გასართობი, დასვენება. არსებობს ვერსია, რომ მხატვარმა ასეთი ნახატები ფულის შოვნის მიზნით შექმნა, რადგან კარგად იყიდებოდა.
"ვაზა ყვავილებით" დაწერილი 1866. ჩვეულებრივი ბაღის ბუკეტი, რომელიც მოიცავდა ყველაზე გავრცელებულ მცენარეებს. ფერები ნათელია. ფერების ბუნტი ბუნების სილამაზისა და სიმრავლის შეხსენება ხდება. ფერების კომბინაცია კლასიკურია, სწორი. ჰარმონია და მშვიდობა ამ სურათის მთავარი გზავნილია.
4. "ვაშლი და ფოთლები", ილია რეპინი
ტილო "ვაშლი და ფოთლები" მდებარეობს რუსეთის მუზეუმში (სანქტ-პეტერბურგი). ილია ეფიმოვიჩმა ის 1879 წელს შექმნა. ერთი შეხედვით, სურათი შეიძლება ძალიან მარტივი და გაურთულებელი ჩანდეს: ვაშლი ფოთლების ფონზე. უბრალოდ კომპოზიცია ისე ოსტატურადაა შესრულებული, რომ რეალიზმის განცდა ჩნდება. სურათი მოცულობითია და თითქოს ჰაერით არის სავსე, უმცირესი დეტალები საგულდაგულოდ არის დახატული. ის არის ნათელი და ექსპრესიული.
ნამუშევარი შეიქმნა რეპინი მისი პოპულარობის სიმაღლეზე. ცხოვრების იმ მომენტში ის კარგად მუშაობდა როგორც კარიერაში, ასევე პირად ცხოვრებაში. ასეთმა გარემოებებმა არ შეიძლება გავლენა მოახდინოს მხატვრის განწყობაზე. გასაკვირი არ არის, რომ ტილოზე ფიქრისას ხელსაყრელი ემოციები და გრძნობები ჩნდება.
3. ხილის კალათა მიქელანჯელო კარავაჯოს მიერ
"Ხილის კალათა" შექმნილია 1596 წელს, ინახება ამბროსიის ბიბლიოთეკაში (მილანი). ზოგიერთი ხელოვნების ისტორიკოსი თვლის Michelangelo ნატურმორტის ჟანრის ფუძემდებელი.
გამოსახულება მაქსიმალურად ნატურალისტურია: კალათა მაგიდის კიდეზეა, ის ხილით არის სავსე. ფოთლებთან ერთად ნაყოფიც არის დაკრეფილი და გაფუჭების პირველი ნიშნები უკვე ჩანს. კომპოზიციის უსიცოცხლოობა ხაზს უსვამს ტონს - მინიმუმ დეტალებს.
ამ სურათით კარავაჯოს სურდა ეჩვენებინა დროის მსვლელობა. აყვავებულ სიახლეს ცვლის გახრწნილება და სიკვდილი, გარდაუვალობა.
2. ჩიტის ალუბალი ჭიქაში, კუზმა პეტროვ-ვოდკინი
საბჭოთა მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი. შექმნილია 1932 წელს. "ჩიტის ალუბალი ჭიქაში" მდებარეობს პეტერბურგის სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში.
ჩიტის ალუბლის ტოტი გარშემორტყმულია შემთხვევით მიმოფანტული ობიექტებით. ნივთებს არ აქვთ ხილული კავშირი ერთმანეთთან, მაგრამ გამოსახულება ჰარმონიულად გამოიყურება. არსებობს ვერსია, რომ ობიექტების უპრეტენზიო ნაკრები ახასიათებს ისტორიული პერიოდის სიმძიმეს, რომლის დროსაც სურათი დახატული იყო. პეტროვ-ვოდკინი.
1. მზესუმზირა ყვითელ ვაზაში, ვან გოგი
ვან გოგი ითვლება ნატურმორტის ოსტატად. მხატვარმა შექმნა მზესუმზირისადმი მიძღვნილი ნახატების მთელი სერია. ტილო, რომელიც გვაინტერესებს, შეიქმნა 1888 წელს. მდებარეობს ლონდონის ეროვნულ გალერეაში.
Სურათში "მზესუმზირა ყვითელ ვაზაში" გამოსახულია უხეში სოფლის ვაზა. ის მცირე ზომისაა და მზესუმზირებისთვის საკმარისი ადგილი არ არის, მაგრამ არა მხოლოდ ვაზაში, სივრცეში. არაფერი უჩვეულო: ფერების ბუნებრივი სილამაზე და ფერების სიკაშკაშე. ვან გოგისთვის ყვითელი იმედთან და მეგობრობასთან ასოცირდებოდა, მზესუმზირა კი მისთვის მადლიერების სიმბოლო იყო.
რაზეა ეს სურათი? ლამაზი და ტრაგიკული ცხოვრების შესახებ. ყვავილები, ცხოველები, ადამიანები - ყველა ცოცხალი არსება ერთ დღეს მთავრდება. უნდა მეწყინოს ამაზე? თითოეულ ადამიანს აქვს საკუთარი პასუხი ამ კითხვაზე, მაგრამ არ არის საჭირო ძვირფასი წუთების და საათების დახარჯვა საზრუნავზე. დროს ვერავინ და ვერაფერი შეაჩერებს.