შინაარსი
პოლ გოგენი (1848-1903) დაიბადა პარიზში, სადაც დაქორწინდა და გახდა ბროკერი. მაგრამ "ჩვეულებრივი" ადამიანის ცხოვრება მან დიდხანს არ იცოცხლა. უეცრად, უმიზეზოდ, ფუნჯი აიღო და დაიწყო ხატვა, ბოლოს კი მისი შემოქმედებითი ბუნება სრულად გამოიხატა.
პოლ გოგენმა მიატოვა სამსახური, მიატოვა ცოლი და გაემგზავრა ჰაიტიში, სადაც დაიწყო ხელოვნების ნიმუშების შექმნა. მიუხედავად იმისა, რომ თანამედროვეები მის შემოქმედებას სერიოზულად არ აღიქვამდნენ და კრიტიკოსები და ჟურნალისტები დასცინოდნენ კიდეც, ის განაგრძობდა მუშაობას.
პოლ გოგენი მოგზაურობის დასაწყისში მუშაობდა იმპრესიონიზმის ძალაში, მოგვიანებით კი სინთეტიზმსა და კლიზონიზმზე გადავიდა. ჰაიტიზე დახატულ ცნობილ ნახატებში მხატვარი იყენებს სუფთა და ძალიან ნათელ ფერებს, მისი გმირები კი ნახევრად შიშველი გოგონები არიან, რომლებიც ტროპიკებში არიან.
პოლ გოგენს ბევრი ნახატი აქვს, რომლებზეც საათობით ვისაუბრებ, მაგრამ ახლა მოდით გადავხედოთ ყველაზე ცნობილს?
10 ხე ფერმის ეზოში (1874)
ნაშრომი "ხე ფერმის ეზოში" პოლ გოგენმა დაწერა 1874 წელს, მის სტილს ენიჭება იმპრესიონიზმი (ის, რომელშიც მხატვარი ადრეულ წლებში მუშაობდა). ტილო ზაფხულს ასახავს: თითქმის მთელი ცა ღრუბლებით არის „დაფარული“ და როგორც ჩანს, მალე წვიმს.
იმპრესიონიზმი ჰგავს ფოთლების კანკალს, ქარის სუნთქვას, მზის სხივების ნათებას ზღვის ზედაპირზე... იმ მიმართულების არსი, რომელიც პოლ გოგენმა აირჩია, არის ირგვლივ ცვალებადი რეალობის ასახვა.
მხატვარს სურდა თავისი ნამუშევრების „გაცოცხლება“, ცვალებადი რეალობით შევსება. უნდა ითქვას, რომ ნახატში "ხე ფერმის ეზოში" ცნობილმა მხატვარმა წარმატებას მიაღწია.
9. მანგოს ხეების ქვეშ მარტინიკაში (1887)
პოლ გოგენს ბავშვობიდან ჰქონდა ლტოლვა ეგზოტიკური ადგილებისკენ და ცივილიზაციას "დაავადებად" თვლიდა. 1891 წელს, ცოლის დატოვების შემდეგ, იგი გაემგზავრა ჰაიტიში, სადაც დაწერა საუკეთესო ნაწარმოებები.
"მანგოს ხეების ქვეშ მარტინიკაში" დაიწერა სპონტანურად. 1887 წელს მხატვარს ფულის პრობლემები შეექმნა, ამიტომ სამუშაოდ ამერიკაში უნდა წასულიყო.
უკან დაბრუნებულმა ცნობილმა მხატვარმა შენიშნა მარტინკა და ვერ გაუძლო კუნძულის ჯადოქრობას. რომ არა პოლ გოგენის გადაწყვეტილება ამ კუნძულზე გაჩერების შესახებ, საოცარი ნამუშევრების სერია არ შეიქმნებოდა!
ამ კუნძულზე 4 თვის განმავლობაში მან 12 ნახატი შექმნა. განსაკუთრებული ყურადღება ნახატში "მანგოს ხეების ქვეშ მარტინიკაში" იპყრობს შორეულ ცისფერ ზოლს - ეს ფერი სიმშვიდისა და სიმშვიდის სიმბოლოა.
8. ეჭვიანობ? (1892)
ოკეანიაში შექმნილი ნახატები მაყურებლისთვის უცნობი, მაგრამ მიმზიდველი ესთეტიკური სამყაროს სულისკვეთებას ატარებს.. გოგენმა ძალიან ოსტატურად გადმოსცა თავის ტილოებზე სამოთხისა და მთელი ხალხის განცდა. ისინი ლამაზები, ჯანსაღი და ბუნებასთან ჰარმონიაში ცხოვრობენ.
1893 წლის გამოფენა, რომელზეც ნახატი "ეჭვიანობ?" საზოგადოებას წარუდგინა, მხოლოდ სიცილი გამოიწვია. გოგენს ადანაშაულებდნენ ბარბარიზმსა და ანარქიზმში, მაგრამ მხატვარი მხოლოდ მაშინ ცდილობდა ყოფილიყო მაქსიმალურად გულწრფელი თავის მხატვრულ საქმიანობაში, როდესაც სხვებმა მიატოვეს ის, რაც დაიწყეს.
ნახატი შესანიშნავად გადმოსცემს იმ ნეტარებას და სიმშვიდეს, რაც ტაიტიელ ქალებს აქვთ. "ეჭვიანობ?" დაიწერა გოგენის ტაიტიში პირველი ყოფნის დროს, 1982 წელს.
7. Les Misérables (1888)
ვინსენტ ვან გოგის (1853-1890) ავტოპორტრეტი, რომელიც პოლ გოგენმა დახატა არლში ჩასვლამდე ცოტა ხნით ადრე., არის ერთგვარი თამაში-შეჯიბრება მხატვრებს შორის. პოლ გოგენი მაყურებელს ყოფილ მსჯავრდებულ ვიქტორ ჰიუგოს (1802-1885) რომანის გმირს, ჟან ვალჟანს მიმართავს.
როგორც უკვე მიხვდით, მისი ბედი ადვილი არ არის… პოლ გოგენს უყვარდა საკუთარი თავის წარმოჩენა, როგორც ვნებიანი მეამბოხე, რომელიც ვერ იპოვა თავისი ადგილი ბურჟუაზიის საზოგადოებაში. ეფექტის გასაძლიერებლად მან სახე სურათის ცენტრიდან მარცხნივ გადაიტანა, გადააბიჯა ფერწერის ყველა ტრადიციას.
გარდა ამისა, სახის ნაწილი ჩრდილშია, მეორე კი მზეზეა განათებული. ცნობისთვის: ავტოპორტრეტის შესრულების ამ ტექნიკაში იკითხება პოლ გოგენის ორმაგი ბუნება. ალბათ თავად უნდოდა მინიშნება ამის შესახებ.
6. ღვთაების დღე (1894)
პოლ გოგენმა დახატა ღვთაების დღე 1984 წელს, ახლა ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტში.. აქ არის მხატვრის შთაგონების აშკარა წყაროები. ტაჰიტი ქალები თეთრებში არიან გამოწყობილი - მათი ჩაცმულობა ეგვიპტურ მოცეკვავე ფიგურებს წააგავს. ისინი თითქოს ჰაერში ცურავდნენ!
ხოლო ღვთაება ტააროა (სურათის ცენტრალური ნაწილი) გამოსახულია ზუსტად იმ მითების მიხედვით, რომლებიც გოგენს აინტერესებდა. სამი შიშველი ფიგურა, როგორც ჩანს, სიმბოლოა ქმნილებაზე, ხოლო პოზები საუბრობენ მათ უკან მყოფი ღვთაების უზომო ღვთაებრივ ენერგიაზე.
ნახატზე წყალიც მიმზიდველია - ამებური ფორმებით არის სავსე. სავსებით შესაძლებელია, რომ ეს მხოლოდ ფორმებია, რომლებიც შექმნილია სურათის გარკვეული განწყობით შესავსებად.
5. მსხალი და ყურძენი (1872)
ნატურმორტი "მსხალი და ყურძენი" - ეს არის პოლ გოგენის პირველი ნამუშევარი ფრანგი მხატვრის კოლექციაში.. მკვლევარებმა ამ ნაშრომში აღმოაჩინეს იმპრესიონიზმის დამახასიათებელი ნიშნები, ასევე პლასტიურობისა და დეკორატიულობის იდეალური გამოხატულება.
ტილოზე გამოსახულია უკიდურესად მარტივი მოტივი: ხილი მაგიდაზე. მსხალი ბრწყინავს, ყურძენი კი წვნიანი და მწიფეა. იგრძნობა, რომ ნაყოფის მიმდებარე სივრცე ივსება სინათლით - ის „სუნთქავს“, ანათებს!
მთელი შემადგენლობა გაჟღენთილია უწონო საშუალების შედედებით. მხატვარმა ეს ნახატი იმპრესიონიზმის სულისკვეთებით დახატა, რაც მისთვის ძალიან ახლოს იყო.
4. ხილვა ქადაგების შემდეგ (1888)
საფრანგეთის პროვინციაში გადასვლის შემდეგ და იქ გარკვეული დრო გაატარა, პოლ გოგენი ამტკიცებდა, რომ ადგილობრივი ხალხი ბუნებრივი და უფრო გულწრფელია, რაც არ შეიძლება ითქვას დედაქალაქის მაცხოვრებლებზე. გაზომილი ბრეტონული ატმოსფერო გახდა შთაგონების წყარო ქადაგების შემდეგ ხილვის დასაწერად..
ნამუშევარი გამოირჩევა უჩვეულო კომპოზიციით, ვიზუალურად დაყოფილია 2 ნაწილად: წარმოსახვითი სამყარო და რეალური. გოგენი ტილოზე ასახავს ადამიანებს, რომლებიც ლოცულობენ წარმოსახვითი სცენის ფონზე - იაკობი ანგელოზს ეჭიდება. ტილო ხისგან იყოფა 2 ნაწილად: მასში დომინირებს ღრმა, მდიდარი ფერები.
ცნობისთვის: პოლ გოგენმა ისესხა გამოყოფის ეფექტი იაპონური ნახატებიდან, რამაც მას შთააგონა ჭიდაობის პროცესში ფიგურების შექმნა.
3. ბრეტონელი გლეხი ქალები (1886)
პოლ გოგენის ტილოზე ჩვენ ვხედავთ 4 ბრეტონ გლეხ ქალს ღია ფერის კოსტიუმებში გამოწყობილს.. ისინი კედელთან დგანან საუბრობენ, ფონზე კი სხვა მიმართულებით მიმავალი ფერმერი ჩანს.
სურათზე ჰორიზონტი არ არის - ეს ეფექტი იგრძნობა მარჯვენა ქალის გამო - ის დგას დახრილი თავით. შტრიხები, რომლებითაც მხატვარი ხატავს, თავისუფალია, მაგრამ ძირითადი ხაზები შეკუმშულია, გამოყოფს ფორმებს და ზრდის მდიდარ ფერებს.
გარდა ამისა, ქალების თეთრი საყელოები, თავისუფლად ჩამოკიდებული ყველა მიმართულებით, ემსახურება აქცენტის ლაქებს.
2. სიხარული (1892)
ეს სურათი ავტორის წარმოსახვითი ჰაიტია. ის ასე დაინახა. მეორე გოგოსთან ერთად თეჰომანა ხესთან ზის და სევდიანი მზერით უყურებს. გოგონა ფლეიტაზე უკრავს, რაც სიმშვიდის ეფექტს ქმნის.
უკანა პლანზე კაცი თავის შესაწირავს აკეთებს, აშკარად მორწმუნეა. მაგრამ ყველაზე მეტად ის ფერია. გოგენის ნახატი "სიხარული" აბსოლუტურად ჰარმონიულია.
პოლ გოგენმა კომენტარი გააკეთა მის ნამუშევარზე, როგორც მუსიკაზე, რომელიც მან შექმნა ფერებითა და ხაზებით. მხატვარმა შთაგონება მიიღო ბუნებიდან, მდიდარი ფერებითა და ფორმებით.
1. სამართლიანი ანგელოზი (1889)
ქალი ტილოზე – მარია ანჟელიკა ვარსკვლავი, მაიორის ცოლი, რისთვისაც გოგენმა ლურჯი ფონი აიღო და გარშემო გამოკვეთა. სარკეში გამოსახულ სურათს ჰგავს. ქალის მარცხნივ არის პერუს მუმია, რომელიც პოლ გოგენის დედის კოლექციის ნაწილია.
ანჟელიკას სამოსი ეგზოტიკის განცდას უქმნის, რაც მის სახესაც ღალატობს. ვან გოგმა შეამჩნია, რომ ქალი მხატვარს ძეხვივით უყურებდა.
ამ კომენტარზე მარია ანჟელიკამ უპასუხა: "რა საშინელებაა", რადგან ყველა მას ამ რეგიონის ყველაზე ლამაზ გოგოდ თვლიდა. როცა გოგენმა ნამუშევარი დაასრულა და მარიამს აჩვენა, მან პორტრეტი სახეში ესროლა.